Имя в культуре Анапы

Кристина Халецкая: «Народной песней можно рассказать целую жизнь»

Потомственный музыкант, горячий поклонник народной музыки и одна из самых молодых руководителей народного песенного коллектива. В рубрике «Имя в культуре Анапы» руководитель народного ансамбля казачьей песни «Зарница» и фолк-группы «Родонея» Кристина Халецкая размышляет о роли народного творчества в современной жизни, его сохранении и популяризации.

Подробнее: Кристина Халецкая: «Народной песней можно рассказать целую жизнь»

Валерий Степанов: «Главное - это любить свое дело. Любое дело»

Перед началом уличного концерта руководитель народного концертного духового оркестра Валерий Евгеньевич Степанов рассказал об участии в V Краевом открытом конкурсе духовых оркестров «В городском саду играет», а также о том, каким должен быть дирижер, почему необходимо говорить со зрителем и как сделать так, чтобы работа стала любимым делом.

 

Валерий Евгеньевич родился 25 ноября 1942 года в селе Кушва Кушвинского района Свердловской области.

В 1967 году окончил музыкальное училище в городе Артемовске по специальности «Труба».

В 1974 году окончил Алма-Атинскую государственную консерваторию по специальностям «Труба» и «Дирижирование».

 42 года является руководителем народного концертного духового оркестра в Анапе.

Награжден медалью «За трудовое отличие». В 1995 году ему было присвоено звание «Заслуженный работник культуры Кубани», также награжден медалью «За выдающийся вклад в развитие города-курорта Анапа», имеет звание «Почетный гражданин города-курорта Анапа».

Ваш коллектив занял первое место в V Краевом открытом конкурсе духовых оркестров «В городском саду играет». Но это никого не удивило – оркестру Анапы равных в крае нет. Расскажите, как вас принимают на таких площадках? Боятся, уважают?

Даже те, кто никогда нас не видел, уже были наслышаны о нас. Мы ехали в Краснодар и знали, что с нами хотят встретиться, нас ждут. После официальной части конкурса мы дали сорокаминутную концертную программу. Публика была очень довольна, не слышали такого никогда. А в жюри спрашивает: «Откуда у вас такие находки? Почему такое решение?» Отвечаю: «Нашему оркестру 45 лет, из них 42 я дирижер. Оттуда оно все и берется». Как в старом анекдоте – из тумбочки. Они свою работу сделали, но на гала-концерт все равно пришли. Говорят: «Оркестр из Анапы послушать».

Мы подготовили новенькое совсем, свеженькое к награждению. Заранее все здесь отрепетировали, чтобы солисту-инструменталисту было уютно, хорошо, и оркестру приятно. Не обошлось без остановок, обсуждений. Обычно такого не бывает. Но зритель нас любит и обязательно простит за временные неполадки. Все же ради них. Извиниться надо, что в воскресенье концерта не дали. Устали в Краснодаре. Выступали при 44 градусах в тени.

Как подбирается репертуар? Голосование или же сами решаете?

Когда коллективу что-то не понравится, конечно, принимаю к сведению. А в остальном – принцип единоначалия. Узурпатор я. В хорошем смысле. Дирижер и должен быть узурпатором. Если нет – ноль ему цена. Вот были мы на конкурсе. Слушали мы все эти оркестры, и призовые места тоже. Играют, бесспорно, на уровне. Просто я хотел дать показательный концерт, чтобы коллеги увидели, как мастерство может сочетаться с тем, что все музыканты получают удовольствие от игры, и при этом не боятся сделать ошибку. Только на такую работу, как руководитель, я настраиваю свой оркестр.

Но в этот раз некоторые не дождались завершения фестиваля. Кто далеко живет, сразу же уехали, у всех дела. А этого нельзя было делать. Надо было побыть и послушать, если приехал оркестр высокой квалификации.

Расскажите далеким от музыки, кто такой дирижер. О его труде.

Дирижер это самое главное в оркестре. Потому что это репертуар, это трактовка произведения, это вкус. Много раз наблюдал за коллективами. К игре не придраться, но безвкусица полная. Недоработка дирижера. А у нас вот даже фрагменты. Там все звучит шикарно. Даже самому нравится.

В отличие от военных дирижеров, такие дирижеры, как я – у них и оркестр звучит по-другому. Тот же концерт, что играем мы, оркестр под управлением военного дирижера играет маршеобразно. А у нас это все по-другому. Потому что у меня академическое образование. Если уж классика, то она на месте. Концерт, посвященный моему 75-литию, выложили в сеть. И кто не слушает - хорошие отзывы оставляет. Нравится, значит, мой оркестр.

Духовой оркестр - самый востребованный коллектив. Любое крупное мероприятие не обходится без вас. Чувствуете волнение или это все уже вошло в привычку?

К этому привыкаешь. Выступать здесь - уже обыденность. Просто выходим и играем без ненужной суеты, в радость. А когда что-то серьезное, конечно начинаю осмысливать, что буду делать, вдруг что-то не так, чтобы не выдать отсебятину, новшество. Тут-то не понимают и строго не судят. А там нужно все выдерживать как было задумано.

Летом мы ударно работаем на общегородских праздниках и регулярно выступаем на «Ракушке». Приучили публику. «Ракушка» – это моя была забота. Сделали нам ее бесплатно. Крышу казачий рынок построил. Палубу эту сначала велосипедисты поломали. Пришлось новую делать. Надо сказать, что в Краснодаре и этого нет. Какая-то стенка в парке. Как мои говорят: «Потому что у них нет Степанова». Сам себя не похвалишь, кто тебя похвалит?

Что характеризует Ваш коллектив? Назовите самые важные черты? Появились какие-то правила?

В оркестре у нас есть майор, два подполковника – военные дирижеры, и полковник. С дисциплиной все в порядке. Еще у нас не модно пить. Я просто всегда спокоен. Знаю, что все придут. Если что не так, один мой звонок и все становится на свои места. Очень переживаю, когда кто-нибудь опоздал. Есть причина - переживем. А если без причины? Прийти за пять минут! Но ты же не готов! Меня это раздражает. Но потом стараюсь успокоиться. Пожурю, конечно, немного. Но все знают, что я горжусь своим коллективом и люблю его. Они мне все как дети. И все выдающиеся.

Когда приходят новые музыканты, как проходит их адаптация?

Сразу скажу, что все они хорошие «приобретения». Если к нам хотят, то хотят долго, если приходят, то не жалеют. И я доволен, и коллектив доволен. На них возлагаются большие надежды. Привыкают, а в перспективе становятся солистами.

Вот пришла к нам Анечка Рамакаева. Только так ее и называю. А еще внучкой. Мое и наше солнышко. Работает всего шесть месяцев, а уже успела заочно поступить в Ростовскую консерваторию. Старшее солнышко – орган наш - Марина Дьяченко. Долго хотела к нам попасть. Все сыграть может. Есть у нас Константин Милёшкин - играет на тромбоне. Отставной военный дирижер. Образцовый эстрадно-духовой оркестр ДМШ № 1, которым он руководит, участвовал в «Спасской башне». Теперь поедет в Санкт-Петербург на акцию к 75-летию мелодии гимна России. Нет таких больше музыкантов. Только у нас. Это чудо. И все у нас чудо.

Вы постоянно работаете со зрителем. Это обязательное условие?

Это просто необходимо делать. Для этого, чтобы не кричать, мы постепенно приобрели необходимую аппаратуру: микрофон, колонки, пульт дирижерский и еще по мелочи. Сразу солистов больше появилось. Новые номера. Показываем все наши таланты.

Мы во многом повлияли на нашу публику в плане воспитания. Они уже знают многое. К примеру, когда играем вальс Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», я рассказываю, что это один из четырех музыкальных шедевров XX века, признан ЮНЕСКО. Такие отступления, реплики дополняют концерт, мы не отдельно от зрителя, а вместе с ним. Иногда и на место поставить кого-нибудь нужно, сигнал подать, когда можно благодарить оркестр, а когда отсрочить аплодисменты.

Организаторы фестиваля в Краснодаре хотели сами вести мою программу. Сразу отказался, вести нам ничего не надо. Сам все веду. Так потеряется связка, наше очарование, атмосфера станет неживой. Искусственность нам ни к чему. Мы сами можем. Уже за годы привык. Кричал раньше без микрофона, но по-другому не могу.

Как менялись за все это время Ваши предпочтения в музыке и предпочтения публики? Общие они или разные?

Мы многожанровые. У нас и классика и эстрада, и джаза касаемся, старинной музыки. У нас есть Моцарт в современных ритмах. Принимают его просто на ура. Он новые краски приобретает. Я лично до беспамятства люблю семейство Штраусов.

А публика всегда ждет и что-то знакомое, чтобы поностальгировать, и что-то новое, и, конечно же, классику, чтобы просто остановиться, послушать, как звучит красиво.

Как Вы стали музыкантом?

Это воспитывалось с детства. У меня мать училась в Киевской консерватории, была вокалисткой. А потом родители не смогли ее субсидировать, и она ушла в медицину. У меня все медики, и жена и дочь, и мама, и тетя, и дед еще был. Даже внук закончил Донецкий мединститут с красным дипломом, интернатуру, а теперь поступил в Санкт-Петербург на бюджет.

Я воспитывался в интернате, а там, кроме общего образования, мы развивались спортивно и творчески. Даже был кандидатом в мастера спорта по легкой атлетике. Я и сейчас в форме. Главное - это любить свое дело, любое дело. С самого начала у меня было так. Работа стала любимым делом.

С кем бы Вы хотели встретиться, поговорить?

Прошлое уже не вернуть. Его нет. Как и будущего. Если уж говорить о прошлом, мне в память врезалась именно учеба в музыкальном училище. Плеяда музыкантов была просто замечательная. Наше училище закончил знаменитый дирижер Натан Рахлин. Он был дирижером симфонического оркестра. Есть фильм «Цветы запоздалые». В нем звучит музыка Берлиоза «Неоконченная симфония» и там он играл дирижера.

В училище были очень хорошие традиции. Все занимались так, чтобы быть лучше друг друга, но при этом без обид и зла. Такая здоровая конкуренция. Все хотели играть соло. Невероятное время и люди.

Дайте совет юным музыкантам наших музыкальных школ и школ искусств.

Чем больше будешь заниматься музыкой, любым делом, тем ты больше его полюбишь. Тогда непременно все будет получаться лучше. И появится любовь. А если не будет получаться, надо перебороть себя.

Татьяна Кукко: «На создание танцевальных образов меня вдохновляет жизнь»

Одна из самых элегантных и утончённых профессиональных хореографов Анапы, создатель танцевальных спектаклей, руководитель хореографических коллективов «Антарес» и «Акварель», едва ли не самое узнаваемое лицо анапского ансамбля балетмейстеров «Виктория» Татьяна Геннадьевна Кукко в рубрике «Имя в культуре Анапы» рассказывает о себе, поддержке опытных коллег в своём творческом становлении и о тех мыслях, что даёт зрителю ассоциативная и иносказательная хореография современного танца.

 

Татьяна Геннадьевна Кукко (Прыткова) родилась 8 июля 1976 года в Анапе.

В 1990 году окончила Детскую школу искусств № 4 города-курорта Анапа по специальности «фортепиано».

С 1992 года, будучи ещё школьницей, начала работать педагогом-хореографом в ДК станицы Анапской.

В 1999 году окончила Анапский филиал Академического правового института по специальности «юриспруденция».

В 2011 году окончила Геленджикский институт искусств по специальности «народное художественное творчество (хореография)».

Основатель и руководитель Образцового художественного ансамбля танца «Акварель» с коллективом-спутником «Акварелька» и Народного хореографического коллектива «Антарес», одна из солисток народного ансамбля танца «Виктория».

В 2017 году имя Татьяны Кукко занесено на Доску Почёта города-курорта Анапа.

Замужем, воспитывает двух дочерей.

- Я так долго работаю в Доме культуры станицы Анапской, что мне кажется, что уже просто знаю всех и всё про него, - начала разговор, улыбаясь, Татьяна Кукко.

- А когда Вы в первый раз пришли туда?

- В шесть лет. Но вообще танцевала всегда и везде с самого детства, поэтому, когда мама привела меня в Дом культуры в Анапской, это было просто продолжение моей обычной жизни. И этот первый опыт встречи с хореографией, с искусством, настоящей культурой, наверное, оказался решающим.

Наша семья была довольно большой. Часто собирались в доме у бабушки и дедушки с двоюродными сёстрами, придумывали концерты, танцевали и пели. Дедушка играл на балалайке, родные сёстры отца очень хорошо пели русские народные песни. По линии отца я сибирячка, и многие песни, что слышала в детстве, до сих пор знаю наизусть. Вообще была очень лёгкой и музыкальной. Наверное, поэтому меня отдали в музыкальную школу на фортепиано.

Тогда музыкальная школа располагалась в стареньком здании на улице Новороссийской. Была уютной и очень располагающей. А первым моим педагогом по фортепиано была Галина Ефимовна Иванова. Как-то услышала, как я пою, и отправила в ансамбль «Солнышко», которым руководил Иван Иванович Иванов. А в музыкальной школе я тоже пела. В хоре, которым руководила Татьяна Григорьевна Глебова. Вот и получается, что многих наших мэтров в культуре я знаю с самого детства.

- Пели в ансамбле, играли на фортепиано, выступали с хором…

- Была в школе председателем Совета отряда, занималась в Клубе интернациональной дружбы, с которым ездили на конференции, сборы. Там тоже пели и танцевали. Настолько яркой и насыщенной была моя детская жизнь. Концерты, мероприятия, гастроли, выступления. Совершенно некогда было подумать о чём-то другом, везде всё успевала, как сейчас понимаю, только благодаря огромному желанию. Родители всегда знали, что я при деле, не волновались, даже если возвращалась поздно, ведь и сами много работали. Мама - Наталья Николаевна - работала поваром, папа - Геннадий Дмитриевич - водителем автобуса. С другой стороны, такая насыщенная жизнь заставила довольно рано повзрослеть и научиться самостоятельно принимать решения.

Потому и не долго раздумывала, когда мне, старшекласснице, предложили вести занятия в родном коллективе. Хотя поначалу растерялась: в нашем ансамбле «Улыбка» тогда было несколько групп, плюс группа аэробики. Но на помощь пришёл директор ДК Валерий Васильевич Кочанович. Он был преподавателем бальных танцев, первым моим педагогом в хореографии. К тому же мы жили рядом, Валерий Васильевич хорошо знал моих родителей, а его жена преподавала у меня в школе географию. А ещё я дружила с его сыновьями – близнецами Олегом и Алексеем, которые были на год старше.

И вот 16-летней школьницей я вошла в родной Дом культуры уже в новом качестве. В те годы работа в культуре серьёзно отличалась о нынешней, не было такого количества документов, нормативов, жёстких правил. Мой арсенал тогда – книги, пособия по преподаванию бального танца и кассетный магнитофон. Так я работала и творила со своими подопечными в ансамбле «Улыбка» и одновременно заканчивала школу.

- Как пришли к мысли профессиональной хореографической карьере?

- Очень хотела работать, ставить танцы. Понимала, что надо учиться серьёзно. И поступила в Анапский филиал Академического правового института. А после года очного обучения поняла, что просто не могу не танцевать. И с 1995 года у меня в трудовой книжке красуется единственная запись, сделанная в Доме культуры станицы Анапской. Полученный диплом юриста был благополучно положен на полку, а я танцевала, преподавала, репетировала, в общем, жила той самой жизнью, к которой с самого детства стремилась душа.

Тогда же, в 1995-м создала свои ансамбли «Антарес» и «Акварель». Профессионально росла вместе с его участницами. Мы занимали призовые места на конкурсах, участвовали во всех городских и многих краевых мероприятиях. Был небольшой перерыв в 2003 году, когда родились мои дочки-близнецы Маша и Даша. Но ровно через год снова была в строю. И опять появлялись танцы, идеи, характеры, которые непременно хотелось воплотить на сцене. Пришла к пониманию танца как искусства, материалом для образа которого служит человеческое тело. Начала глубоко изучать современные танцы, благо к тому времени мастер-классы перестали быть редкостью.

Много общалась со своими юными подопечными. И сейчас уроки импровизации – одни из самых любимых в моих коллективах. В отличие от эстрады современные танцы казались мне более насыщенными смыслами, дающими возможность лучше узнать себя, погрузиться в глубины самосознания и дать пищу для размышления зрителю. В те годы поняла, что отчаянно нуждаюсь в базовом хореографическом образовании. Поэтому, когда Геленджикский институт искусств набрал первое экспериментальное хореографическое отделение, без сомнений принесла свои документы туда.

Это было по-настоящему захватывающее и очень прикладное образование: я училась на практике, занималась всеми видами хореографии наравне с юными девчонками, только что окончившими школу.

- В Анапе Вас знают как первооткрывателя такого направления в танцевальном искусстве как хореографический спектакль…

- Импульсом к нему как раз и послужило то образование, которое получала в Геленджике. Моя дипломная работа была посвящена постановке хореографического спектакля. Взяла любимую многими на Кубани тему «Ночь перед Рождеством». И сделала постановку в народно-стилизованном ключе. Помимо хореографии продумала всё: костюмы, декорации, музыкальное оформление. Работать было очень интересно, потому что всегда могла проконсультироваться со своими педагогами. Позже поставила этот спектакль в родном ДК, и мы его несколько раз с успехом показали. До сих пор с удовольствием вспоминаю тот период, потому что такой подход к танцам в те годы был как минимум необычным. И очень благодарна директору Дома культуры Светлане Ивановне Хижняк за всестороннюю поддержку всех моих начинаний. Её внимательное отношение, помощь и доверие открывают самые широкие горизонты для творческого процесса.

- Сегодня Вы один из признанных мастеров современной хореографии в Анапе. Почему решили развиваться именно в этом направлении?

- Я бы сказала так: постепенно перехожу с эстрады на современную хореографию. Меня всегда в танце привлекала сюжетная линия, и до сих пор считаю, что без сюжета танец пустой. Конечно, в танце можно раскрыть образ, но если это история, разложенная по-режиссёрски и рассказанная телом, то это же здорово!

Приучаю и своих воспитанников задумываться над тем, что они хотят донести зрителю. Садимся в кружочек. Спрашиваю: «Если вы боитесь, то как?» Хоть и сама много думаю, «подсматриваю за жизнью», но дети приносят ещё больше вариантов ответов на такой вопрос. Многое для танца черпаю именно из общения с ними. Перед тем как ставить номер, мы обязательно обсуждаем идею танца, лишь потом её реализуем. Это заставляет детей по-новому взглянуть на себя, свой мир и мир другого.

Сейчас в современной хореографии для развития самоощущения детей есть занятия по импровизации. Очень увлекательно наблюдать за самыми маленькими. Они всегда удивляют. Вот бегут по залу, предлагаю им остановиться в каком-либо образе. Это может быть «зонтик», «лужа», «пирожное». Слышу: «А я откусанное пирожное!», «А я пирожное с вишенкой!». Смотрю и вдохновляюсь, и готова развивать эту тему шире, глубже. Получается, что дети подталкивают к направлению, куда двигаться дальше.

- Откуда черпаете идеи?

- На время отпуска стараюсь освобождать «карту памяти», пытаюсь в этот период остаться пустой. Ничего не жду, специально не ищу. Люблю море, путешествия с мужем и дочками, вдохновляюсь природой, читаю книги, очень люблю смотреть умные фильмы и спектакли.

Сильное впечатление произвела на меня «Опера Бастилия» - оперный театр в Париже. Мы попали как раз на спектакль современной хореографии. Поразила атмосфера театра. Казалось, даже стены источают запах дорогих духов, настолько утончённо и высоко там подаётся искусство. Тогда-то явственно ощутила, что современная хореография – это искусство человеческого тела, которое построено на красоте и передаче внутреннего состояния. В том парижском спектакле из декораций были лишь две тонкие ширмы, которые ставились под разными углами. В отличие от пышности декораций классических балетов, здесь мы не отвлекались, видели только пластику тела. После таких потрясений, вызванных искусством, обдумываю увиденное несколько дней.

Часто вдохновляет музыка. Бывает, слышу мелодию и понимаю, что «пошли картинки». Когда задаюсь целью, то все, что могу, подыскиваю для реализации будущего образа или сюжета. Временами идеи приходят в таком количестве, что беру и записываю. Увижу у кого-то позу, скульптурность, линию, зрительный толчок, и поселяется зерно будущих постановок. И это зерно может зародиться от всего, материалом для новых сюжетов становится сама жизнь.

- Ваши «Истории, рассказанные стулом», которые зритель увидел в декабре 2018 года, произвели настоящий фурор, стали культурным событием Анапы…

- Вдохновило на постановку спектакля стихотворение Иосифа Бродского. Помните: «Стул состоит из чувства пустоты…»? Со строк Бродского, чуть переделанных под идею, и начинался спектакль. В последнее время стараюсь отходить от обычного формата ведения концертов. Исключила ведущих, зритель слышит записанные тексты, стихи, прозу, которые часто читаю сама.

Сейчас в своих спектаклях использую сюжетную линию полностью: все компоненты в постановке работают на главную мысль или идею. Режиссуру и хореографию тоже выстраиваю сама. Часто обращаюсь за помощью к своему другу Гаяне Ивановне Визирян, художественному руководителю двух театральных коллективов Анапы. Она всегда подсказывает, направляет. И, конечно, участвует со своими коллективами в наших постановках. Приглашаю на концерты «Антареса» и «Акварели» и вокальные коллективы, чтобы не утомлять зрителя одной лишь хореографией.

Часто танец - это провокация, эмоциональный и интеллектуальный шок, некое открытие, которое расширяет сознание. Когда тело, мысли и чувства ищут и экспериментируют с пространством и временем, это не развлекает зрителя, а побуждает к эмоциональному переживанию, осмыслению себя в мире.

- Когда находите время для таких сложных постановок, глубоких мыслей?

- Помогают все, кто рядом. Сейчас в моих хореографических коллективах около 80 человек. Бывает так, что в знаковые для города дни один коллектив выступает на одной площадке, другой – в другом конце города, мы с «Викторией» едем танцевать в третье место. Тогда выручают родители. Одна из самых надёжных – мама моей воспитанницы Ольга Викторовна Усатова.

Дома своей мудростью, спокойствием, выдержкой очень помогает муж – Семён Саввович Кукко. Его деятельность никак не связана с культурой, он руководит автотранспортным предприятием. При этом часто на нём все технические и организационные моменты моей профессии. Он знает всех моих коллег, видит, насколько наша работа важна, серьезна и ответственна. Сейчас понимаю, какое это великое счастье – иметь понимающего и во всём поддерживающего мужа.

Интересно, что в 2017 году нас обоих – и меня, и Семёна – представили к занесению на Доску Почёта города-курорта Анапа. Портреты повесили рядом, и девочки наши очень этим гордились.

- Дочки тоже прославляют фамилию Кукко в хореографии?

- И Маша, и Даша танцуют в моём «Антаресе». 1 сентября 2019 года им исполняется 16 лет. Так же, как и я, обе с шести лет танцевали. Видимо, передалось и чувство ритма, и музыкальность. В прошлом году с отличием окончили хореографическое отделение Детской школы искусств № 2, занимались у Светланы Геннадьевны Мартьяновой. Многое придумывают сами, учатся в гимназии «Эврика», там ставят танцы для всех праздничных постановок. Конечно, иногда обращаются ко мне с вопросами. Я подсказываю, направляю.

Не исключаю, что в качестве будущей профессии они выберут хореографию. Пока наблюдаю. Ведь наша профессия предполагает постоянную отдачу. Ты должен забыть о нормальном сне, нормальном питании, не стоять на месте, постоянно трудиться. Сейчас вижу, как они глубоко погрузились в изучение языков. Пока им интересно всё, и я готова поддержать любое их решение.

- Чем планируете удивить зрителя, о чём мечтаете в творческом плане?

- Вот так точно не могу ответить на этот вопрос. Меня всегда удивляли люди, которые могли запланировать себе сюрпризы, строили воздушные замки. Наверное, я настолько наслаждаюсь жизнью и своей профессией, что всегда ощущаю себя в потоке. Даже не могу назвать это работой, потому что это моя жизнь, моё творчество. Мне интересно жить, понимать, что обязательно произойдёт что-то интересное и быть готовой удивляться и радоваться этому. Точно знаю, что в таком состоянии обязательно зародится что-то новое, необыкновенное. Неожиданное оставляет больше впечатлений, больше эмоций, двигает тебя к прекрасному.

Я и в занятиях не загадываю, что должно получиться строго по-моему. Считаю, что для понимания танца, чувствования его ребёнок должен наслаждаться процессом. Ведь любой вид хореографии – это разрядка, диалог со зрителем, со своим «Я». Сама получаю огромное удовольствие от занятий. Прихожу в класс, включаю музыку, и всё плохое отступает. Так и принимаю от жизни сюрпризы и радости. Уверена, что счастье находится у каждого внутри. И красота мира в глазах смотрящего!

Войти

Вход на сайт

Логин *
Пароль *
Запомнить меня